A edição de setembro da ‘Vogue’ cobre uma inspiração de ‘esperança’ com pinturas especiais

Tendo pinturas na capa de Voga é uma raridade.

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Desde a fundação da revista, artistas como Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Marie Laurencin e John Currin assumiram a tarefa.

Agora, para o Edição de setembro de 2020 , Voga contratou dois artistas, Kerry James Marshall e Jordan Casteel, para pintar capas separadas. Cada um teve total liberdade para decidir o estilo e o tema de sua capa, desde que apresentassem um vestido de um dos quatro estilistas.

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Marshall escolheu pintar uma mulher fictícia, usando um vestido de noite formal da Off-White.

[A pele deles é tão escura que está] no limite da visibilidade, disse ele sobre seu tema ficcional. Mas se você pretende ficar no limite da visibilidade, precisa colocar todas as informações lá. A realidade é que, mesmo quando as luzes estão apagadas, tudo o que havia no mundo ainda está lá. Você tem que colocá-lo lá para que, se as pessoas realmente olharem com atenção, possam ver. O objetivo é mostrar que a negritude é rica e complexa, apenas na negritude.

Estou tentando construir em sua expressão que ela não depende do olhar do espectador. 'Estou aqui e você pode me ver, mas não estou aqui para ajudá-lo'. Esse é um elemento crítico. A grande palavra, em última análise, será 'autoconfiante'. É isso que estou buscando.

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Casteel escolheu pintar um retrato da estilista canadense Aurora James.

Acredito que o que Aurora está fazendo é extremamente importante para criar a mudança de longo prazo que os negros merecem e este país nos deve. Eu a vejo como uma luz em muitas trevas e um potencial de esperança, uma representante da mudança em todas as indústrias criativas, disse a artista.

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Explicando como ela tentou incorporar esperança em sua pintura, Casteel disse: Eu penso no céu como sendo cheio de possibilidades infinitas. Muita esperança reside nisso. Os dois pássaros ao lado dela são um momento em que penso em voar - a oportunidade de me mover para novos espaços. A maioria das janelas tem o mesmo azul do céu. Gosto da ideia de que a esperança do céu veio dentro dessa paisagem urbana, de que quem ocupa esse espaço dentro também está vendo o céu.

Ela continuou, eu penso em seu pé sendo pressionado contra o chão. Eu escolhi propositalmente este pé ativo que parece que a está impulsionando para o mundo acima dela - ela está entrando no espaço da possibilidade real. Essas são algumas das coisas em que pensei ao fazer este retrato no que se refere à esperança e a todas as coisas que podem existir além de onde estamos agora. Para criar um futuro melhor, não apenas para nós, mas para aqueles que amamos e aqueles que virão depois de nós.